纽约?纽约功夫音乐剧《龙泉凤舞》的争议

很少人知道，刚刚在纽约结束世界首演的功夫音乐剧《龙泉凤舞》的灵感来自11,851公里远的上海。距离其实不重要，在上海也经常看得到希腊悲剧，重要的是上海延安路高架桥的“龙柱”化身转世到纽约的法拉盛华人区，成了灵感支柱。

《龙泉凤舞》是纽约棚屋艺术中心总监普茨（Alex Poots）邀请戏剧导演陈士争新创的作品。陈士争拉了国际化的创意阵容，其中有《功夫熊猫》的编剧，澳洲女歌手希雅（Sia）配乐，英国舞蹈家阿喀郎(Akram Khan) 编舞，叶锦添担任艺术指导。演员阵容有曾任玛莎．葛兰姆舞团首席舞者简佩如，金庸的外孙女赵明，美国演员凯利（David Patrick Kelly），来自中国的舞者纪托等。

“我一直对延安高架桥的龙柱好奇。”在纽约NoMAD 酒店的图书室内，陈士争一面喝着咖啡一面对我说。“我想象这位为了协助市政建筑，因透露天机无疾而终的高僧或许没有真的离开，或许轮回转世，或许到了纽约的法拉盛。” 陈士争认为在美国人眼中，中国人对西方的贡献似乎集中在经济开发，精神层面上的东西却非常贫乏。所以当他为新剧构思时，决定转变一般人对中国的视野，让中国文化进入主流，与西方文化交织并存。

他提出在英文中，法拉盛(Flushing) 就是一股激冲，或许可以将之想成给人长生不老的龙泉，这就是《龙泉凤舞》故事的影子，虚构与现实的结合。中国人已经谈了5000年的长生不老，美国现在也积极探讨不死的可能性，他于是和编剧们定期聚会，用长生不老作为由头，将情节慢慢串起来，让演员们透过武打，舞蹈，音乐与台词来说故事。

“《龙泉凤舞》是一个全新的表演形式, 需要训练新的人才来达成任务，不像已经定型的像歌剧、舞蹈、戏剧、歌舞剧等艺术形式，这些领域分得很清，都有领域内的专家来演出。”

他面对的最大的挑战就是因为《龙泉凤舞》是处于各种艺术形式边缘上的，以武术为主，又有现代舞，还需要演戏，演唱。所以花了一两年的时间挑选演员，过程非常复杂。是要找武术打得好？还是唱得好？还是跳得好？他最后决定首先是武术优秀，接着的顺序是舞技，演技，歌技排最后。他首先试着找有功夫根底的演员，由于多半电影电视上的武打镜头都是由替身进行，在找不到任何会武术，会演戏，还会说英语的华人的情况下，他开始考虑现代舞者，不像要踮脚尖跳的芭蕾，现代舞的重心朝下，比较接近武术。在挑选舞者之后，他开始训练他们基本的武术动作，演戏，唱歌。

陈士争导过许多歌剧，我不禁问他，训练歌手演戏难还是训练舞者演戏难？“都难，因为演戏需要完全不同的技术。舞者是用肢体来表达，没有舞台的语言能力，要克服这些技术性的障碍是很难的。”这是他对创新的坚持。“因为时代也要找新的东西。所以我找了电影编剧合作，因为他们习惯从画面讲故事，《龙泉凤舞》不属于传统的戏剧，它有时用武打作为戏剧结构，有时用音乐，有时用舞蹈，是武打音乐还是舞蹈，一切都顺着情节发展来走，跨越很大，无法归类，也不需要归类，不需要框架。”